在表演方法派創始人李•斯特拉斯伯格的著作《激昂的幻夢》里講到

「演員在表演中，表現情感是一個核心的問題 ，他們可以體驗，但如果表現起來，卻往往存在能力欠佳的問題。」

關于哭戲，演員可以「與自己抗爭」，也可以找到「痛心的理由」。然而，仍然存在著無法表現的問題。

這是在表演歷史中一直存在著，無論對于演員，還是對于普通人而言，真實地表現自己都是困難的。因為每個人對情感的表達，往往是基于社會和身處環境的要求，而不是天性 性格和自己的情感反應。就像任嘉倫，他是一個在生活中永遠不會輕易掉眼淚的人，這跟他從小父親的教育有關。

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隨著慢慢成長成熟，哭就更不可能在他的現實生活中發生了。

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但當戲里角色要求有哭戲的時候，作為演員，你就必須要表達出來 。這是你的工作，你的職業要求。

不然就像他說的「全組人都在等你，你哭不出來，怎麼辦，耽擱整個拍攝進度 影響別人工作。」

所以，每當遇到這樣與自己個人習慣相對抗的情感表達要求時，不管是任何個體，他的身體對他即將要做的這件事情的第一反應，都是反抗。這是自然的表現。

那種深深植入的制約在面對任何要求時，都會出現習慣性的反抗，這是每個人的習慣使然。但作為演員，必須要學會去訓練自己的身體機能，這樣才能在創造體驗與精彩而生動地表現體驗上，得到很好的適應和發揮。

任嘉倫在這一點，做得非常好，他一直都是一個對自己掌控力很強的演員。任嘉倫說過他要表演哭戲之前，會看一些感人的片段，或者是某一件事兒，或者是一首OST。當這幾個東西放到一起的時候，你自然就會有淚點，并且會讓自己一直沉浸在那樣低氣壓的狀態中。

這樣在表現角色的時候，就會控制自己打敗那些所謂的個體習慣使然，讓自己達到該有的演員職業素養要求。

這是作為一名優秀的演員必須要達到的最基礎的要求，但也是對于很多人來說，難于突破的要求。

看著他一路走來對于角色在哭戲上的進階，頗為感慨。

作為演員的任嘉倫，每次都能夠徹底地專注地投入角色，越是這樣徹底地尋找對角色的投入，并且與角色分享生命。體驗角色所體驗的經歷，他就越能自如地面對。

如何處理和控制自己的「人類儀具（身體）」的問題，他做的越來越精進，越來越自如。真好！