今天剛打開了一本上個世紀三十年代，非常有名的一位表演藝術家趙丹老師的表演專著——《銀幕形象創造》，看了第一篇。

老爺子的文筆特別的通俗易懂，而且真誠真實動人，特別的喜歡。

他在著作里有寫到一些自己的從影經歷，還有自己一步步進入電影行業的心理描述。生動有趣，而且不乏大智若愚的思考。

看過很多國外的一些表演專業的大師寫的表演專著 ，多少會有些語言翻譯方面的問題，導致文字不免晦澀難懂，但今天看這本專著，真心覺得那種本土化的親切感撲面而來。大道至簡，文雅藝俗。看到老先生的文字，就能想象得到他的表演風格是什麼樣子的。

在看老先生的文字描述時，總會讓我想到任嘉倫對于表演的一些認知和表達。

比如老先生在文字里描述自己從影經歷的過程「剛踏進電影廠，我連一點電影常識也沒有，什麼近景、中景、特寫，一竅不通，只覺得新奇而又惶恐。好在「小伙子睡涼炕，全憑火力壯」，倒也沒什麼雜念，一鼓作氣，干了再說。」

任嘉倫在自己的從影過程中也是同樣的經歷。

然后老先生說到自己沒有一點兒經驗怎麼辦的

「只好自己從一次一次的失敗中，從一個鏡頭一個鏡頭的省悟中硬著頭皮向前摸索。我漸漸喜歡演電影，是因為從銀幕上能看到自己表演的結果--我把它看作改掉自己表演上的毛病的一面鏡子，看作最公正、最使我信服的老師（這在舞台上是做不到的）。從這兒開始，雖說是為了適應電影的適度需要，倒也逼得我認真思考一些問題。」

任嘉倫之前在采訪里說過，自己也是不斷地復盤自己在鏡頭前的表演，希望一次比一次更成熟。

書里還說到

「凡是按舞台表演方法表演的，必不耐看，日久更不耐看。如果按生活的面貌來表演，就順眼、舒服。從這里好像領悟到一點電影表演的特性。當時還不懂得到生活里去的道理，摸來摸去，只好自己行一套笨辦法：每天到過什麼地方，見過什麼人，說過什麼話，當時的環境氣氛如何，談話的內容和解決了什麼問題，對方是個什麼身份地位的人，性格如何，有什麼習慣動作，等等，當天晚上回憶一遍，復演一遍，從中體味它的意思在哪里。比如人到鬧市，跟一個人在家里沉思的心理狀態不同，神態不同，節奏也不同了等等。今天看來，也許這就是觀察能力、情緒記憶和節奏的鍛煉……」

「我的表演，凡是在生活里找到這樣的境遇依據時就比較自然，比較耐看。」

任嘉倫在最近的采訪里也說過類似的話，也有過同樣的感悟。

為什麼總是喜歡，用這些走過來的，著名表演藝術家的一些表演上的做法和思考，去對標任嘉倫的一些對表演上的見解呢？

一個就是在論證和證實，任嘉倫的這些對于表演的見解，真的都是在正確且專業的道路上走著呢。

再著，也算是對他未來的一個暢想吧，看這些厲害的老藝術家們，他們都是這樣在做著，都是這樣走過來的，最后他們都獲得了非常令人尊敬且傲人的成就。那任嘉倫一定也可以的。

因為他學習的、掌握的、傳承的，都是這些非常美好的表演傳統理念。

傳承老派藝術家那些精華的，藝術創作理念和做法，再加上根據現代社會時代的不同，隨之而改進的獨屬于自己的創新方式和思考。任嘉倫真的會越來越好的。

寫到這里，突然腦子里一直在回蕩著王勁松老師的那句話「嘉倫很優秀，希望他之后能超過我。」

任嘉倫同學，從這一方面來講，他真的是超級的幸運。演繹的道路上，一直有這樣的良師益友的教導陪伴，還有他一直勤奮好學的那股子爭氣勁兒。

真的，未來無可限量。