每當一個演員在拿到劇本的時候特別容易把注意力都放到重場戲上

尤其是有激烈的情感沖突、爭執，或者一些大悲大喜的戲份

因為重場戲是要體現整個故事劇情發生的目的標，引導故事走向的

它是角[色.情]緒激烈和矛盾沖突的集中體現所以，演員對它的重視程度可想而知但是，高手一般都把注意力，把重點放到過場戲上

表演課的老師說

「過場戲是最考驗演技的，

因為它特別不重要，

但是，演員表演的好壞 一目了然，水平力見高低」這篇文就想來說說

我在看《一生一世》時，看到的任嘉倫在對周生辰的表演上

一些過場戲部分的表演

比如上面這個圖片

這個情節表現的是

周生辰從下午到晚上，幾個小時一直一個手抱著時宜的狀態

當遠鏡頭清晰搖過來的時候，他的另一只手下意識地去揉了揉被壓的那只手的肩膀 然后不斷地看著周圍的環境

這個過場戲的細節真的相當厲害

我們想想，在生活中，我們就是這個樣子的

當你的手長時間處在一個動作不動的時候

就是會酸會疼的，人都是會下意識地去揉一下

但如果放在劇里，只是表演的話，很多人就完全不會注意到

任嘉倫真的好厲害，看他的戲必須要好好仔細地去欣賞一些細節的過場戲表演

真的很有意思，他是一個會將生活的真實狀態放進戲里，提供給角色的好演員

這個是在最后一集，時宜終于醒了

周生辰急急忙忙去給她做了一碗面，他邊往房間快走，邊吹著面這個過場戲也是很生動

這張圖只是一個動圖，沒有聲音

如果你去看這一段的時候，

可以注意聽一下，周生辰人還沒有到房間，還沒有出現在鏡頭里的時候

就能非常清楚地聽到他邊走邊大口吹面的聲音

這里的表演真的要給任嘉倫滿分

在還沒有出現在鏡頭里的時候

就是已經在角色該有的那個狀態里了

然后當他真正走進鏡頭里，出現在觀眾眼前的時候

那個狀態必然就是最自然最合理的呈現

真的很不錯

又想到跟任嘉倫一起合作過的老戲骨老師們說的一些話

「嘉倫對于一場戲與一場戲之間的銜接和關系，他是非常地清楚」

他知道這個角色在進門出門，是帶著一種什麼樣的情緒和心情在進行的

他的那個狀態應該是什麼樣子的

就算是沒有鏡頭，或者只是一個過場鏡頭，一個模糊的遠鏡頭

他永遠店都在這個角色的狀態里

再少的鏡頭給到好演員，他也一定會抓住那一秒

這就是好演員的魅力

不會說是，因為鏡頭有可能沒帶到我，或者戲少，你拍我，我不知道應該怎麼拍 任嘉倫不會的

想一想，這也應該跟他自己早年的經歷有關吧 牢牢地抓住每一個到手的機會

拼勁全力往前沖不留遺憾，不能因為自己有實力而沒有做到去后悔

最后圖三，也是這樣的

這是一個影子的戲份，鏡頭里也是還沒有出現他本人

但從這個開門關門的影子，你能夠非常清晰地看到他的狀態

就是小心翼翼，生怕打擾到正在好好休息的時宜

很強烈的角色意識，非常清楚對的情節表現，狀態呈現

這就是好演員為什麼我們會覺得任嘉倫的戲都很好看，很有品質 歸根結底，當你一個個去注意到、留意到他的這些表演的細節和狀態的時候 真的，答案不言而喻所有好的結果，都是由一個個諸如此類完美的細節組成的

最后成就了那個最完美的整體

有時候真的很恍惚，他的學習能力和悟性

很難想象，他說自己在剛開始拍第一部戲的時候

是一個連什麼時候拍近景、拍遠景都不知道的

需要導演指定要求，走到哪里定下來、停下來說固定台詞的人

他說那時候自己表演水平都不是零

而是負一負二

之后一步步地學習和領悟，七年時間，走到了現在

成為了一個對劇本角色，絕對有自主感悟能力

對每一個到手的角色，把握地精準到位，還能在表演的時候為了貼合角色

適當地為角色加一些效果非常好的即興發揮的動作和台詞的實力派演員

真的太厲害了